「Synchro9は9人で何をする競技？」「今までのシンクロナイズドスケーティングと何が違うの？」と気になっている方もいるのではないでしょうか。2030年フランス・アルプス冬季オリンピックへの採用が決まり、新しいルールや観戦のポイントを知りたい方も多いでしょう。
Synchro9は、9人が音楽に合わせて隊形や動きをつくる新しい競技形式です。人数だけでなく、大会の進み方にも特徴があります。この記事では、2026年10月26日時点で公表されている人数、演技時間、採点の考え方と、初めて見るときの楽しみ方を整理します。
Synchro9は2030年冬季五輪に採用された
五輪に採用されたのは、シンクロナイズドスケーティングの新形式である9人制のSynchro9です。まずは、決定した内容と新形式が生まれた背景を押さえましょう。
2026年7月に採用が決まり、2028年ユース五輪も予定される
国際スケート連盟（ISU）は、国際オリンピック委員会（IOC）理事会が2026年7月7日に採用を決定したと発表しました。ISUの五輪採用発表では、次の大会への道筋が示されています。
- 12026-27シーズンから国際大会で新形式を展開します。五輪を待たずに競技としての歩みが始まるため、まず新形式を知りたい方は、このシーズンからの大会情報に注目できます。
- 22028年ドロミテ・ヴァルテッリーナ冬季ユースオリンピックで実施する予定です。若い世代が出場するユース五輪と、2030年の冬季五輪は別の大会として捉えましょう。
- 32030年フランス・アルプス冬季オリンピックで五輪初登場を予定しています。採用されたのは9人制の新形式で、従来の大人数の形式がそのまま五輪に移るわけではありません。
こうした段階を踏んで2030年へ進む流れを知っておくと、今後のニュースがどの大会を指しているのかも把握しやすくなります。
9人化で参加の壁を下げ、競技を見やすくする
9人制には、チームを組む側と観戦する側の両方に向けた狙いがあります。競技の魅力を保ちながら、参加する国や観客を増やすための設計です。
選手を多く集めにくい国でも、少人数ならチーム結成の可能性が広がります。ISUは、選手層、氷上での練習時間、資金に制約がある地域の参加の壁を下げる形式と説明しています。
コンパクトな集団にすることで、全体の形に加え、一人ひとりの動きにも目を向けやすくなります。会場だけでなく、映像や配信で競技に触れる観客も意識した仕組みです。
ISUのアジア育成合宿報告によると、2026年7月にバンコクで行われた合宿には日本を含む8加盟団体が参加しました。これは普及の動きであり、日本の五輪出場が決まったという意味ではありません。
Synchro9のルールは9人制とラウンド別の演技が特徴
Synchro9は、従来競技の人数を減らしただけの形式ではありません。チーム構成に続いて、大会の進み方と演技ごとの条件を見ていきましょう。
従来の16人制と比べると人数も勝敗の決め方も違う
ISUのSynchro9解説は、対戦や勝ち抜きの要素を新形式の特徴として挙げています。一方、ISUのシンクロナイズドスケーティング解説では、従来競技は2つのプログラムの得点を合計して順位を決めると説明されています。
| 比較項目 | 従来のシンクロ | Synchro9 |
|---|---|---|
| 演技する人数 | 一般的な上位競技では16人 | 9人（別に補欠1人） |
| 演技の構成 | ショートプログラム（SP）とフリースケーティング（FS） | 開始ラウンド、準決勝、決勝・順位決定ラウンド |
| 大会の進み方 | 2演技の合計得点で順位を決める | 対戦・勝ち抜きの要素を取り入れる |
| 演技の見え方 | 大人数による広がりや一体感 | コンパクトな隊形と動きの明瞭さ |
従来競技の人数はカテゴリーによって異なるため、すべてが16人というわけではありません。ここでは、代表的な形式の違いを比べています。Synchro9では人数の違いと、大会形式の違いをセットで押さえると、従来競技を見慣れた方も新形式を理解しやすくなります。
公表要件の演技時間は最大3分30秒、準決勝は最大2分40秒
ISUのSynchro9プログラム要件は、2026-27・2027-28シーズンに適用されます。演技時間は全ラウンドで共通ではなく、音楽にもラウンドごとの条件があります。
| ラウンド | 演技時間の上限 | 音楽の条件 |
|---|---|---|
| 開始ラウンド | 最大3分30秒 | ストリートダンス |
| 準決勝 | 最大2分40秒 | 毎分110〜120拍 |
| 決勝・順位決定 | 最大3分30秒 | 同要件ではテーマ・拍数の指定なし |
表を見るときは、演技の長さと音楽のテンポを分けて捉えることが大切です。対象シーズンも合わせて確認しましょう。
「最大」という規定なので、どの演技も必ず上限いっぱいまで滑るという意味ではありません。同じラウンドの演技を見比べるときも、長さだけで内容の充実度を判断せず、限られた時間をどう使っているかに注目できます。
毎分の拍数は音楽のテンポを示します。準決勝では毎分110〜120拍という範囲の中で、各チームがどんな雰囲気をつくるかにも注目できます。音楽の速さに加えて、そのリズムを動きでどう表現するかを楽しめる部分です。
この時間や音楽の条件を、2030年本番まで変わらない規則とは扱えません。観戦する大会のシーズンと説明資料の対象年を合わせると、違う年のルールを読んで混乱するのを防げます。
採点は技術と芸術が軸、詳細は最終調整中
人数や演技時間が分かったら、次は何が評価されるのかを見てみましょう。細かな計算式より先に、技術面と芸術面の両方を見る競技だと捉えると理解しやすくなります。
難度・同調性と独創性・演技表現を見る
スケートカナダのSynchro9解説は、評価を技術と芸術の2つの側面から紹介しています。単に難しい技を入れるだけでなく、チームでどう見せるかも大切です。
難度と同調性が評価の軸です。難しい動きができることに加え、複数人がタイミングを合わせて滑る精度にも目を向けます。個々の技だけを追うより、チームの動きがそろう場面まで見ると特徴をつかめます。
独創性と演技表現が評価の軸です。同じ人数や演技条件でも、振付や動きの組み合わせ、音楽の見せ方によって印象が変わります。技術的な強さと、作品として引き込まれる感覚の両方を楽しめる部分です。
「何をしているか」と「どう表現しているか」を分けて見ると、難しい動きと振付の工夫をそれぞれ楽しめます。印象に残った場面がどちらの魅力によるものか、考えてみるのもよいでしょう。
100点方式の紹介を2030年の確定ルールと混同しない
スケートカナダは1〜100の尺度を使う方式を紹介しています。ただし、ISUの2026年10月の理事会報告では、採点方式を最終調整中としています。公表された評価の考え方と、最終版の採点規則は区別が必要です。
各評価項目に何点ずつ配分するか、ミスや転倒をどう点数に反映するかは、最終版の規則で確認したい部分です。紹介記事にある評価軸だけから、特定のミスが何点に相当するかを計算することはできません。
点数が並んだ場合の優先項目や、各ラウンドの勝者をどう決めるかも確認が必要です。演技の評価と大会を勝ち進む仕組みを分けて理解すると、対戦形式の競技を追いやすくなります。
詳細を知りたい場合は、大会の最新規則や要項に当たる必要があります。まずは評価軸を覚え、配点や減点は確定情報に合わせて確認するとよいでしょう。
観戦では隊形の変化と9人の揃い方に注目する
初めて見るときは、技の名前を全部覚える必要はありません。全体がどんな形をつくり、そこからどう動くのかを追うだけでも、シンクロならではの魅力が見えてきます。
ブロック・ライン・ホイール・サークルを見分ける
先ほどの2026-27・2027-28シーズンのプログラム要件では、次の4つの形を明確に取り入れます。観戦の入口として、おおまかな見た目を覚えておくと、短い演技の中でも隊形の変化に気づきやすくなるでしょう。
複数の列が並び、ひとまとまりの面に見える形です。列同士の位置関係に目を向けると、集団として整っている様子を楽しめます。
人が線をつくる形です。線の向きや人の並び方が変わると、同じ9人でも氷上に描かれる印象が変わります。
車輪のスポークのように、中心から延びる列が回る形です。円周に沿って並ぶサークルと見比べると、形の違いをつかみやすくなります。
円を描くように並ぶ形です。輪としてのまとまりを見ながら、別の形へ変わる瞬間まで目を向けると、振付の流れを追えます。
形は一瞬現れたり、別の形へ変わったりすることもあります。静止画のように完成形だけを探すより、形と形をつなぐ移動も含めて眺めると、演技をひと続きの作品として楽しめます。
全員が揃う場面と個性を見せる場面を楽しむ
全員の動作をそろえる場面と、一部の人を意図的に目立たせる場面では、見るポイントが異なります。一部の動きが違うことだけで、同調のミスとは判断できません。
規定された全員動作では、チームとしての同調や技術を見せます。全体を視野に入れると、動き始めや切り替えのタイミングがそろう瞬間を見つけやすくなります。
1〜3人が集団と異なる動きなどを見せる「ハイライト」も認められています。全体の流れを保ちつつ対比を生む演出なので、ほかの人との関係まで見ると意図が伝わってきます。
観戦の着眼点を増やしたいときは、次の順序で見るのもおすすめです。これは採点の手順ではなく、初めて演技を見る方向けの楽しみ方です。
- 1最初は9人全体を見て、形が変わる流れを追います。一人だけに視線を固定せず、チームが氷上にどんな線や輪を描くかを眺めると、隊形を見分けやすくなります。
- 2次に足元や腕に目を向け、動きのタイミングを楽しみます。全体の形が分かってから細部を見ると、集団の一体感がどこから生まれるかに気づけるでしょう。
- 3音楽の盛り上がりと振付がどう重なるかを感じます。映像を見直せる場合は、最初に印象に残った場面へ戻り、形と動きと音楽の関係を味わうのも楽しみ方の一つです。
まとめ｜Synchro9のルールを知って9人の演技を楽しもう
Synchro9は9人で演技し、対戦・勝ち抜きの要素を取り入れた新形式です。演技時間や音楽にはラウンドごとの条件があり、技術と芸術の両面からチームの魅力が伝わります。
2030年へ向けて追いかけるなら、適用シーズンと採点規則の更新を確かめながら観戦するとよいでしょう。まずは全体の形を眺め、揃う瞬間や音楽との重なりを楽しんでみてください。
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